Depuis le Paléolithique, l'homme entretient une relation constante avec l'argile, cette matière si humble qui permet non seulement de façonner figurines et contenants, mais également, grâce au feu, de les durcir. Tout au long de l'histoire humaine, la céramique a joué de nombreux rôles : symbole de prestige et de richesse, marqueur culturel majeur, ou simplement objet de désir et de transactions commerciales.

Avec ce guide complet et adapté aux débutants, apprenez à tourner l'argile et à créer vos propres céramiques.
Ce livre présente les techniques de base du travail de l'argile : tournage, tournassage, ajout de décor, émaillage et cuisson...
Pour illustrer chacun de ces savoir-faire, la céramiste londonienne Lilly Maetzig explique pas à pas la fabrication de 20 pièces pour la maison.
Ces projets, illustrés à l'aide de photographies et d'instructions claires, sont organisés par niveau de difficulté afin de développer et renforcer ses compétences au fil de ses réalisations.
Une fois le tournage de tasses, assiettes et bols maîtrisé, l'autrice invite ainsi à se lancer dans des formes plus audacieuses comme celles d'une théière, d'un bougeoir ou encore d'un abat-jour ondulé.

De retour dans une nouvelle édition, Le grand livre de la céramique propose une véritable plongée dans l'univers de la céramique. À la fois manuel technique, beau livre et encyclopédie sur le sujet, cet ouvrage présente l'ensemble des outils et techniques à la disposition de tout céramiste aspirant ou confirmé.

Après avoir présenté les matériaux et outils nécessaires, l'auteur développe dans des rubriques pas à pas illustrées l'ensemble des techniques de l'art céramique. Ces éléments pédagogiques sont accompagnés de portraits inédits d'artistes et des reproductions de leurs plus belles oeuvres. Enfin, le livre se termine par des annexes pratiques intégralement remises à jour listant des ateliers, des formations, des fournisseurs de matériel et autres ressources indispensables.

Fruit de plus de cinquante ans de passion pour le modelage et de plus de trente ans d'enseignement, cet ouvrage allie la précision technique, les conseils pratiques et l'inspiration quotidienne.

Sunshine Cobb propose au lecteur de découvrir sa discipline depuis les bases (installation de son espace de travail, outils, routine à mettre en place) jusqu'aux finitions (émail et cuisson), en passant par les diverses techniques de fabrication (pots pincés, colombins, travail à la plaque...).

Maîtriser le modelage est illustré par des centaines de photographies d'atelier, de gestes, de réalisations, et ponctué de rencontres avec des artistes contemporains qui présentent leurs plus belles pièces et délivrent leurs secrets de fabrication.

Pas besoin d'être potier ou céramiste pour réaliser les créations de ce livre !
Travailler la matière brute telle que la terre, l'argile auto-durcissante, les bandes plâtrées, l'enduit, le carton, le bois, le raphia, la feuille d'or et apprendre à la façonner pour créer des objets du quotidien qui subliment le geste manuel.
Dans cet ouvrage, Andréa vous propose de réaliser 26 tutoriels pour créer des objets du quotidien tels que :
- des bougeoirs
- des luminaires
- des vases et soliflores
- des coupelles, des carafes et autres éléments d'art de la table
- en bonus, une sculpture abstraite pour aller plus loin dans l'imaginaire.
En début de livre, Andréa détaille tout le matériel nécessaire à ces réalisations ainsi que les différentes techniques de modelage utilisées. Chaque création est ensuite détaillée en pas à pas photographié et légendé de textes explicatifs.
L'ensemble du livre est illustré par les très belles photos de l'auteur, rendant hommage au geste et à la matière. Chaque création est mise en scène dans un intérieur sobre et inspirant. Vous retrouverez aussi les croquis préparatoires de l'artiste au fil des pages. Lire la suite Fermer

Emily Proctor réalise ses poteries selon des techniques de modelage ancestrales, dans une démarche visant à renouer avec le passé. Leurs formes volontairement simples et primitives permettent à la texture, à la couleur de l'argile et à l'émail de s'exprimer pleinement.

Elle vous propose dans cet ouvrage 24 projets à réaliser sans tour, détaillés étape par étape. Fonctionnelles (bols, assiettes, vases) ou purement décoratives, ces créations sont classées par niveau de difficulté, de débutant à expert.

Pour chaque projet, l'autrice vous guide et explique toutes les techniques employées, de la plaque et du pinçage jusqu'à la gravure et l'émaillage. À ses côtés, vous découvrirez l'art du modelage, du temps long et du plaisir tactile. S'exprimer en créant, c'est la promesse de ce livre ! Lire la suite Fermer

Activité en pleine expansion, la céramique n'est pas seulement un art et un artisanat, c'est aussi une véritable science, qui demande de maîtriser des connaissances techniques bien particulières.
Artiste et enseignante, Brune Somogyi offre à son lecteur un panorama complet de ce qu'il est nécessaire de comprendre pour créer avec l'argile et les émaux. Réussissant le pari de rendre accessibles des données scientifiques précises, son ouvrage accompagne les céramistes pas à pas dans la conception et la réalisation de leurs pièces.
Richement illustrée de schémas didactiques et de photographies inspirantes, La science de la céramique aborde avec rigueur et passion les points suivants :
Types de terres modes de façonnage diversité des fours atmosphères et étapes de cuisson émaux, glaçures et couvertes sécurité dans l'atelier toxicité des produits questions environnementales Lire la suite Fermer

Céramique revient dans une édition compacte (format plus petit mais contenu identique), à prix réduit.

La céramique est aujourd'hui sur le devant de la scène, grâce à des artistes aux parcours multiples, aux formations diverses, aux motivations hétérogènes et aux discours divergents. Monumentale, intimiste, précieuse, brutale, architecturale, délicate, elle revêt toutes les formes et se fait langage universel comme en témoignent les oeuvres des 90 artistes de ce livre.

Émouvantes, drôles, strictes, imposantes, subversives, abstraites, figuratives, les oeuvres des artistes contemporains questionnent le monde dans lequel nous vivons et nous invitent à changer notre regard à la fois sur le matériau, mais aussi sur l'art lui-même.

Le b.a.-ba du modelage et du décor pour fabriquer des pièces en céramique ! un sujet tendance, accessible aux débutants.
Cet ouvrage présente une vingtaine d'objets pour s'initier à la céramique. Il s'adresse aux débutants qui veulent réaliser des objets de leurs propres mains, qui soient aussi beaux que pratiques au quotidien ! Ils ont été conçus pour toutes les pièces de la maison, de la salle de bain à la cuisine en passant par la décoration de la chambre ou du salon. Leur fabrication est détaillée en images afin qu'ils puissent être reproduits facilement chez vous, avec un minimum d'outils et un maximum de fun !

Entrez dans l'univers pop et design de Gaëtan et découvrez pas à pas :
Le matériel pour débuter.
Des informations pour comprendre le cycle de création d'une pièce, du choix de la terre à la cuisson.
Les gestes de bases de préparation et modelage de la terre (pincé, plaque, estampage, colombin, initiation au tournage) et de décoration (les engobes et leurs différents effets, l'émaillage)
20 pièces accessibles aux débutants, utilitaires ou décoratives, en pas à pas photo : mug avec coupelle et petite cuillère, ensemble apéro, assiette creuse, assiette plate, repose cuillère et grande cuillère, dessous de table, beurrier, coquetier, pichet, miroir, pot à brosse à dents, porte-savon, diffuseur de parfum, boîte, cache-pot, bougeoir, vases, décor mural, pied de lampe, broches et boutons.
Inclus dans le livre : les gabarits taille réelle des projets concernés. Lire la suite Fermer

À travers la production de volumes en céramique qui sont le plus souvent des objets du quotidien tels que bols, assiettes, plats, pichets, Héloïse Bariol recherche des dialogues entre formes et couleurs, ainsi qu'un champ d'interactions entre l'usager, l'objet et l'espace environnant. En quête de mobilité, elle tente de questionner la porosité entre différentes catégories, utilitaire/sculpture, peinture/sculpture, plan/volume, en explorant les possibilités matérielles qu'offre la céramique. Son atelier est installé à Rouen depuis 2014.

Livre à caractère monographique, présentant trois parties principales : Ouverture du livre : photos d'atelier, au travail. Seconde partie: portfolio d'oeuvres choisies, entretien en français et anglais, puis fermeture idem de l'ouverture : photos de l'atelier, en production.

Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie richement illustrée revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l'atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail : branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d'appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu'il mettra en oeuvre dans d'autres productions telles que la piste de danse en grès de l'hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par des des focus thématiques et un entretien exclusif entre Jacotte Capron, veuve de l'artiste, et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, ainsi que par un répertoire de formes enrichi vient compléter la monographie. Lire la suite Fermer

Le livre Céramique et Architecture consacré aux travaux de l'Atelier(s) Alfonso Femia, implanté à Paris, Milan et Gênes, retrace le parcours de l'architecte sous la lumière d'un thème cher à sa pratique architecturale : la matière. Nombreux projets de l'agence affichent un dessin unique mis en oeuvre avec de la céramique. Une certaine poésie émane de ce matériau vivant, véritable jeu de reflets et de lumières, qui apporte un supplément d'âme à toutes les réalisations d'Alfonso Femia, en France et en Italie. Les Docks de Marseille, la Dallara Academy à Parme ou les logements Urbagreen à Romainville, sont autant de projets traduisant ce lien unissant architecture et matière.

Connaissez-vous la différence entre la céramique et la poterie ? Une poterie est un objet du quotidien, qui est utile. Une céramique est créée à des fins décoratives ! Plus qu'un objet d'art, la céramique séduit tous ceux et celles qui sont attirés par les matériaux naturels et la création manuelle. Fabriquer soi-même ses objets déco est une activité très demandée, qui remet au goût du jour ce savoir-faire ancestral.
Dans cet ouvrage, Adèle de l'atelier Céramiques toulousaines reprend tout ce qu'elle enseigne à ses élèves. Tout d'abord, elle vous familiarise avec le tour de potier et autres outils, vous aide à choisir et à préparer la terre, sans oublier d'en recycler les chutes.

Avec pédagogie et minutie, Adèle explique les gestes de base du tournage, essentiels à maîtriser avant de fabriquer un des quatre objets pour débuter : une tasse à thé, un bol de petit déjeuner, un pot à dents ou un soliflore.

Pour se perfectionner, elle explique les techniques d'embellissements (tournassage, peinture, émaillage, etc.) et montre comment réaliser des pièces plus complexes : un pichet, un vase rond, une assiette à deux récipients et un abat-jour.

Vous n'avez pas de four, ni de tour ? Adèle vous conseille pour acheter (ou louer) un tour, et vous explique comment trouver un four partagé.

L'ensemble de l'ouvrage est illustré par des pas à pas en photos et des explications claires et précises, qui permettent de suivre la méthode progressive d'Adèle.

Quille, tête de belier, esthèque, engobe, tournassin, girelle, ces termes n'auront plus de secrets pour vous ! Lire la suite Fermer

Jean Lurçat (1892-1966) s'est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s'est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l'écriture et l'illustration. L'artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950. Il compte ainsi parmi les peintres qui ont hissé au rang d'art un domaine longtemps associé à une production utilitaire, artisanale ou industrielle. L'univers de la céramique d'art ouvre à Jean Lurçat un nouvel espace de liberté qui comble son avidité créatrice durant quasiment seize années, de 1951 à 1966. Le médium devient alors l'un des maillons de son langage esthétique. Par l'exploration de fonds d'archives inédits, ce catalogue propose de faire le point sur l'édition des faïences que Lurçat réalise exclusivement à Perpignan, dans l'atelier Sant Vicens. Deux fois par an, avec une curiosité mêlée de fascination pour l'alchimie de la terre, de l'eau, de l'air et du feu, il vient y émailler ses prototypes. En miroir du foyer potier de la Côte d'Azur où règne Picasso, Lurçat choisit l'héritage catalan non seulement par affinités amicales et pour la qualité de vie roussillonnaise, mais aussi en souvenir de la guerre d'Espagne qui l'a particulièrement touché. Perpignan est alors le laboratoire de ses recherches artistiques où, annuellement, il présente ses créations récentes. Grâce à leur dimension décorative et au pouvoir de l'édition numérotée, celles-ci sont entrées dans l'univers quotidien d'un large public. Lire la suite Fermer

Apprenez à maîtriser l'art brut et délicat du modelage en réalisant les 16 créations de ce superbe ouvrage accessible aux potiers de tous niveaux.
Du choix de l'argile à la glaçure, l'auteure vous enseigne de nombreuses techniques de sculpture décorative telles que l'incision, le peigné, l'incrustation au sgraffite, le facettage ou encore l'ébarbage. Elle offre ainsi de précieux conseils pour façonner, selon son style unique et contemporain, vases, tasses, bougeoirs...

La fabrication de chaque pièce est expliquée étape par étape, avec des photographies détaillées ainsi que des instructions précises et faciles à suivre, afin d'obtenir un objet élégant et fonctionnel pour votre intérieur.

Plus de 250 astuces et techniques pour réaliser de magnifiques poteries !
Vous voulez réaliser des colombins impeccables ? construire un bec verseur parfaitement proportionné ? détacher une pièce du tour sans la déformer ? Alors ce livre est pour vous ! Il répondra à toutes vos questions en vous offrant à chaque fois des trucs et des astuces pour vous simplifier la vie au fur et à mesure de votre progression.
Du choix du matériel aux différentes techniques de façonnage (modelage, plaque, colombin, tournage), des procédés d'émaillage aux modes de cuisson, l'ouvrage aborde toutes les facettes de la poterie.

- Des photos illustrent chaque étape de la réalisation et vous montrent les bons gestes et les bons outils.
- Des schémas permettent de visualiser les différentes formes possibles et vous aident à faire des choix judicieux en fonction de votre projet : anses, becs, couvercles, pieds....
- Des rubriques " À vous de jouer " et " Problèmes ? " vous invitent à expérimenter d'autres façons de procéder, afin d'éviter les erreurs les plus fréquentes. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage, fruit de quinze années de recherches, explique comment le monde
de la céramique s'est rapproché du monde de l'art en Île-de-France au cours d'un siècle riche en innovations techniques, en transformations économiques et en influences artistiques nouvelles.
L'ouvrage explore d'abord la question du point de vue des céramistes d'atelier, illustré avec les exemples d'Ernest Chaplet, Adrien Dalpayrat, Émile Decoeur, Guidette Carbonell et bien d'autres.
Il montre ensuite comment les manufactures de céramique ont créé, à côté de leur fabrication courante, des pièces à vocation artistique, prenant appui sur le cas d'usines implantées notamment à Montereau, Choisy-le-Roi, L'Isle-Adam ou encore Ivry-sur-Seine.
À travers l'étude de leurs moyens de production, de commercialisation, d'exposition
et de réception, mais aussi l'examen des
modes de formation des céramistes ou des collaborations qu'ils établirent entre eux,
ce livre interroge sur le degré d'artification auxquels ils sont parvenus.
Un répertoire des céramistes classés par ville complète cet ouvrage inédit. Lire la suite Fermer

Dans le paysage de la céramique des années 1950, l'oeuvre de Mado Jolain (1921-2019) séduit par sa modernité et les jeux formels qu'elle a multipliés. La céramiste manifeste très tôt une préférence pour les volumes simples, architecturés et travaillés de telle sorte que l'articulation subtile de l'ombre et de la lumière puisse s'épanouir. Au début des années 1940, Mado Jolain s'initie à la céramique à l'Ecole des arts décoratifs de Paris et fréquente parallèlement les ateliers de dessin et de sculpture de la Grande Chaumière. Sa production reflète alors le goût de l'époque pour l'imagerie populaire, épis de faîtage et coqs stylisés côtoient des scènes religieuses, ensembles régulièrement exposés au Salon de l'imagerie et au Salon des artistes décorateurs. Le succès est certain. Colette Gueden la grande prêtresse de Primavera, fait appel à son talent, bientôt relayé par les galeries parisiennes et les décorateurs comme Samardiras et Merceron. En 1955, la prestigieuse galerie La Demeure, qui participe à la renaissance de la tapisserie contemporaine, l'expose. La vraie nature de son travail se révèle. L'élaboration de la construction de l'objet l'intéresse davantage que le décor qui va désormais tendre vers l'abstraction. Ses formes toujours utilitaires sont reste inédites. A la fin des années 1950, Mado Jolain s'installe avec sa famille sur les bords de la Marne, à Champigny et entame une nouvelle phase créative qui enrichit le monde végétal. Ce sont d'abord des jardinières et des cache-pots enrobés d'un émail monochrome jaune ou vert anisé, puis des engrenages et des fleurs. Les formes s'épurent, gagnent en force, les stries et perforations deviennent les seuls décors s'articulant autour des pleins et des vides pour l'accroche de la lumière. Lire la suite Fermer

Véritable manuel pratique, cet ouvrage détaille l'utilisation des jus d'oxydes aux céramistes désireux d'expérimenter ou d'approfondir cette technique de décoration.

La littérature est rare à ce sujet et pourtant ce procédé simple produit une gamme unique de couleurs naturelles. À partir de 35 oxydes et 13 produits de bases céramiques, l'auteur réalise plus de 740 recettes dont il expose les résultats en image sous forme de tuiles colorées.

L'explication de sa démarche (choix de la terre, classification, dosage et association des oxydes, présentation des recettes et de leurs résultats) permet aux céramistes de reproduire aisément les formules proposées et constituera une base de recherche pour leur permettre de se lancer dans leur propre exploration des jus d'oxydes.

Le catalogue Gilbert Portanier : le chemin du rêve accompagne l'exposition éponyme qui se tient durant l'automne-hiver 2024 - 2025 au musée Magnelli, musée de la céramique.
Cette exposition retrace le parcours artistique d'un des grands noms de la céramique contemporaine, Gilbert Portanier, artiste emblématique de la ville de Vallauris, disparu en 2023. Surnommé à raison « le magicien des couleurs », ce céramiste français, né à Cannes en 1926, a indéniablement contribué au renouveau de la céramique française depuis les années 1950 jusqu'à nos jours.
L'exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent hommage à un artiste dont le chemin du rêve a tracé une voie nouvelle dans l'art de la céramique. Les oeuvres de Gilbert Portanier nous invitent à un voyage onirique où l'imagination et la liberté créative sont les maîtres mots. Lire la suite Fermer

Le parcours professionnel de la céramiste Karen Swami, diplômée de l'ESCP-EAP, passe par l'univers de la finance et de la production de films, mais avec un tour installé dans son bureau et un CAP de potier. Sa passion pour l'argile remonte à l'âge de cinq ans et ne l'a jamais quittée. Peu à peu, les pièces de taille ont envahi son espace et son temps, séduisant les collectionneurs et la propulsant sur le devant de la scène.
Toucher, tourner, lisser, inciser, incruster, le mouvement accompagne chaque étape de la fabrication. Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres.
L'évidence, un jour, s'est imposée que la respiration nécessaire à l'oeuvre était son propre oxygène, son souffle, une ascèse primordiale. Karen Swami fait corps avec la terre qu'elle tourne et en laisse une trace irréfutable.
Enrichi d'un portrait de l'artiste par Laurence de Charette et du regard de l'historien d'art Olivier Gabet, cet ouvrage richement illustré met en scène ses grès chamottés, « terres enfumées » et « terres nues », kintzugi, bleu de cobalt, émail rouge, céladon ou encore « galuchats », autant de dynasties de formes, de manières et de couleurs qui ont imposé leur ligne. Lire la suite Fermer

Apparue dès la préhistoire, la céramique est l'un des premiers matériaux réellement transformés par l'homme, précédant ainsi le travail des métaux.
Que ce soit par les techniques utilisées, les formes travaillées ou les motifs choisis, elle n'a cessé de se modifier au fil des siècles ou des zones géographiques où elle s'est développée. Car les besoins de chaque époque, tout comme les contraintes techniques et les spécificités culturelles, ont grandement influencé la poterie.
- Dans ce premier volume sont abordés les productions de l'époque préhistorique et de l'Antiquité, ainsi que celles de l'Extrême-Orient, de l'Islam, de l'Afrique sub-saharienne et de la période précolombienne.
- L'autrice présente les grands axes historiques et sociétaux de chaque époque afin de dépeindre leurs influences sur les techniques utilisées et le style des céramiques produites.
- Dans ce beau livre très richement illustré, l'histoire de la céramique se raconte en images. Les descriptifs détaillés des différents styles sont mis en scène par des photographies ou des illustrations des poteries les plus emblématiques de chaque style.

Une monographie détaillée de l'histoire de la céramique, qui s'adresse aux passionnés d'histoire de l'art, comme aux étudiants ou aux professionnels des métiers d'art.
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Les 25 artistes de cet ouvrage expliquent, dans leurs propres mots, les processus créatifs derrière leur travail, leurs sources d'inspiration, leurs stratégies pour rester créatif, leurs différences avec les autres artistes céramistes, et leur parcours. À travers des exemples de leurs créations les plus personnelles, des objets pouvant nous toucher émotionnellement, nous surprendre et nous faire réfléchir, les artistes révèlent d'importants détails sur leurs créations tels que la manière dont elles ont été réalisées, celle dont elles ont été modelées ainsi que les glaçures et engobes utilisés pour donner à l'argile sa couleur et sa texture. Le lecteur embarque pour un voyage inspirant dans le monde créatif de chacun des artistes, avec les caractéristiques essentielles de leur travail et quelques secrets qui caractérisent leurs processus artistiques. Modèles d'exploration, prise de risque et versatilité, les artistes exceptionnels de ce livre redécouvrent des traditions millénaires, réinventent des perspectives, transcendent les frontières, racontent des histoires et se rebellent contre les attentes conventionnelles, en créant durant le processus un espace exaltant où l'art, l'argile, l'eau, l'air et le feu s'unissent et inspirent. Quelques-uns des artistes céramistes représentés sont : BELGIQUE : Ann VanHoey ; CHINE: Wan Liya ; FRANCE: Monsieur Cailloux ; PAYS-BAS : Cecil Kemperink ; ROYAUME-UNI : Nicholas Lees ; ETATS-UNIS : Lauren Nauman, entre autres. Lire la suite Fermer

Source constante d'inspiration et d'expression pour les artisans, artistes ou designers, la céramique est l'une des plus anciennes formes d'expression artistique de l'humanité. En déroulant le fil historique mondial de la céramique, ce livre, telle une anthologie, révèle les multiples caractères (artistiques, esthétiques, utilitaires, techniques), de ce médium, qui n'a cessé de se réinventer, de bousculer les codes et les usages, à partir d'une « recette », proche de l'alchimie, qui a peu évolué au cours de l'histoire.
C'est une histoire internationale de la céramique, comprenant des textes inédits, mais également essais fondateur sur le sujet, qui est ici proposée.

Auteurs : Stephanie Le Follic, Unesco.
Tim Ingold, anthropologue Manchester University.
Namita Wiggers, théoricienne du Craft, Asheville University.
Jean Girel, céramiste, historien de la céramique.
Thomas Golsenne, spécialiste de l'ornement, Université de Lille.
Marie-Charlotte Calafat, Mucem, Marseille.
Glenn Adamson, théoricien du Craft.
Sotesu Yanagi, artiste, philosophe.
Garth Clark, historien de la céramique.
James Clifford, universitaire.
Ezra Shales, College of Art and Design, Massachussets.
François Lissarrague, historien spécialiste des vases antiques grecs.
Anne Dressen, commissaire d'exposition au musée d'Art moderne de Paris.
Anne-Claire Schumacher, Ariana Museum, Genève.
Erik Scollon, artiste et éditeur.
Natsuko Uchino, Artiste, enseignante à École du Mans.
Fréderic Bodet, Conservateur de collections et commissaire d'expositions.
Jenni Sorkin, historienne de l'art et du féminisme, Santa Barbara University.
Nicki Green, artiste.
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