L'ikebana est l'art ancien de la composition florale, fonde- ment de la culture japonaise, au me me titre que l'art de la ce re monie du the . Ce traite illustre l'enseignement de l'ike- bana, la technique de recherche harmonieuse entre parties ve ge tales (feuillages divers, roseaux, herbes, etc.), plantes, fleurs, branches et souches a travers des compositions de vases. La coutume de de poser des fleurs sur l'autel des temples a commence en 538 apre s J.-C. lorsque les moines chinois ont introduit le bouddhisme au Japon. Les arrange- ments de fleurs e taient re alise s pour les rites et ce re monies religieuses, dans un espace consacre . A l'origine pratique par les hommes - durant des sie cles, les samourai s l'ont tenu en haute estime -, l'art des compositions florales atteignit son apoge e au xvIe et surtout au xvIe sie cle. Pre tres, lettre s, poe tes et artistes, aristocrates et guerriers, riches citadins fuyant les soucis quotidiens e taient les adeptes fervents de cette forme merveilleuse de retour en soi-me me, me lant esthe tique et spiritualite .
Parmi les diffe rentes re gles et e coles apparues dans l'histoire de l'ikebana, est illustre ici le style traditionnel formel rikka de l'e cole originelle ikenobo , caracte rise par la pre sence de branches et de fleurs dresse es, avec une verticalite marque e et dans lequel la beaute d'un paysage naturel s'exprime dans un seul vase. Ces arrangements floraux des grands mai tres du courant du Rokkaku-do et de leurs disciples [a partir de l'e poque du shogunat des Ashikaga (1336-1573)] ont e te compile s et e dite s par Igai Sansaemon en 1673 a Kyo to ; ils sont imprime s de fac on xylographique et colore s a la main selon la technique de l'aquarelle appele e gansai.
Après le grand succès de son livre Fleurs coupées, ma petite ferme florale, la fleuriste de renommée mondiale Erin Benzakein nous emmène dans le monde frais et éclatant de la composition florale saisonnière. Spécialiste en conception florale et en culture biologique des fleurs, elle jette un pont entre les deux mondes et montre à tous amoureux des fleurs comment réaliser de superbes compositions naturelles et colorées en utilisant uniquement des fleurs et des feuillages d'origine locale, tout au long de l'année et pour toutes les occasions.
Regorgeant de conseils indispensables et de centaines de photographies splendides, ce livre s'adresse à tous les jardiniers, amateurs comme professionnels, aux petits producteurs, aux fleuristes, aux designers floraux, aux organisateurs de mariages, aux stylistes, aux passionnés de décoration d'intérieur. La première partie est consacrée aux différents aspects techniques : choix et conservation des fleurs, matériel, gestes techniques, notions de design floral (couleurs, composition, etc.), types de bouquets, etc. Erin Benzakein partage ensuite des réalisations de compositions florales « pas à pas », pour toutes les saisons.
Petits et grands bouquets, magnifiques centres de table, couronnes festives, décors floraux, bouquets de mariée, ce deuxième ouvrage est une invitation à la création !
Best-seller 2020 New York Times, Wall Street Journal, Publisher's Weekly, Washington Post
Il y a des gens qui transforment en art, poésie et émotion tout ce qu'ils touchent. C'est le cas de Kiana Underwood avec les fleurs, symboles de pureté, d'authenticité et de nature.
Elles deviennent ici tout simplement de l'art visuel. D'ailleurs, chacune de ses créations est une oeuvre d'art. Alessandra Mattanza, journaliste de renom, nous livre un très beau portrait sur le talent et le succès de l'une des plus grandes stylistes d'art floral, à la tête de la société de design floral de luxe, Tulipina. Celle dont le premier ouvrage s'est vendu à 15 000 exemplaires, et qui compte aujourd'hui 400 000 followers sur Instagram, nous parle de ses sources d'inspiration, de son travail et de son amour pour les fleurs, tout en délivrant conseils et astuces pour se lancer dans la composition florale. Le tout accompagné de splendides photos, dignes de grands tableaux. À tous ceux qui aiment les fleurs, l'art et la beauté, ou qui souhaitent trouver l'inspiration pour créer leurs propres décorations florales.
Dans cet ouvrage de transmission de savoir-faire et d'inspiration, les fleuristes ou fleuristes en devenir pourront dépasser la création de bouquets en boutique pour mettre en scène des décors floraux « sur-mesure », à destination des particuliers, des institutionnels et des entreprises de secteurs variés tels que l'événementiel, la communication ou le retail. De la boîte à outils du designer floral à la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs, en passant par les différentes étapes du suivi des projets de design floral, Justine Beaussart vous fait découvrir son univers créatif et vous présente ses processus de travail. Au fil des pages, vous pourrez découvrir comment mener votre projet de la prise de contact avec le client à la mise en forme des fleurs. Avec ses pas à pas illustrés et trois études de cas concrètes détaillées, ce livre guidera le lecteur vers une vision du métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et événementiel, dans un souci de respect de l'environnement. Inclus :9 compositions florales détaillées pas à pas @nebbiastudio www.nebbiastudio.com
Un cadeau unique pour les jardiniers et les amateurs d'art, riche de 300 superbes images de plantes et de fleurs.
Dans la lignée du best-seller international Cartes : Explorer le monde, ce livre rend hommage à la beauté des plantes et des fleurs et à leur extraordinaire diversité avec des photographies inédites, des images obtenues grâce à des techniques de pointe, des dessins, des aquarelles et des gravures. Compilée avec soin par des spécialistes internationaux, cette sélection d'images de botanique est organisée pour mettre en lumière les contrastes et les ressemblances ; elle inclut des oeuvres signées d'artistes, de photographes, de scientifiques et d'illustrateurs botaniques de renom.
30 créations pas à pas de bouquets de fleurs séchées mais aussi d'objets de décoration, de bijoux et d'ornements floraux. Une tendance actuelle écologique de l'art floral qui se répand dans toute l'Europe.
Ce livre très complet donne la méthode et de nombreux conseils pour composer des bouquets de fleurs séchées à partir de fleurs fraîches, de préférence cultivées localement et entièrement naturelles (c'est-à-dire non blanchies ou teintées chimiquement).
Comment créer son propre jardin de fleurs ?
Quelles fleurs sauvages cueillir ?
La méthode pour faire sécher naturellement les fleurs, les conserver de façon optimale et les assembler
Des conseils de stylisme.
L'autrice, fleuriste belge renommée pour son approche écologique et durable nous offre 30 exemples en pas à pas pour créer tous types de bouquets, boutonnières et couronnes de mariées, bijoux et ornements à porter au poignet ou dans les cheveux, objets de décoration, couronnes décoratives, paquets cadeaux fleuris...
Suivez la masterclass du talentueux designer floral anglais Joseph Massie et découvrez tous les fondamentaux de l'art floral contemporain, de la théorie (étude des formes, proportions et nombre d'or, théorie de la couleur...) à la pratique (choix des végétaux, outils et matériaux, gestes techniques illustrés). Bouquet lié, couronne fleurie, décor de table, suspension naturelle, bouquet de mariée, boutonnière, arche florale, soliflore... les 25 projets étape par étape - réalisés avec des fleurs de saison et des techniques et matériaux durables - vous permettront de réaliser à votre tour de magnifiques arrangements floraux pour décorer votre maison au quotidien ou célébrer de grandes occasions. Un ouvrage original et très personnel dans lequel Joseph Massie partage tout son savoir pour créer avec les fleur selon vos inspirations, votre imaginaire et vos envies du moment.
Les 53 créations raffinées, faciles à reproduire avec des plantes et des fleurs des champs ou du jardin et des objets d'usage quotidien, témoignent de la splendeur de la nature déclinée au fil des saisons. Les 4 chapitres, un pour chaque saison, fourmillent de conseils et de suggestions pour les professionnels, mais aussi les simples amateurs, car l'ikebana est un art à la portée de tous, qui ne requiert ni techniques particulièrement élaborées ni matériel coûteux.?
Sophie Pujol, plus connue sous le nom de Poppy Figue, vous propose ses créations florales poétiques et sauvages, réalisées à partir de variétés de fleurs parfois oubliées, de feuillages, d'écorces et de contenants chinés.
Elle vous guide pour réaliser ses créations et vous apprend tout ce qu'il faut pour en créer vous-même. Apprenez les variétés de fleurs à utiliser en fonction des saisons, à bien équilibrer une composition, à faire sécher des fleurs, à placer correctement chaque tige d'un bouquet, à entretenir vos fleurs, etc.
Ce guide complet et pratique se compose de trois parties : une première où l'on apprend à choisir les fleurs, leurs contenants et le matériel nécessaire en fonction de la création choisie. Une deuxième où sont expliqués les gestes de base pour réaliser bouquets, compositions, terrariums ainsi que des accessoires végétalisés comme une couronne ou un peigne. Et enfin, une dernière pour réaliser une vingtaine de compositions florales, et leurs variantes en fonction des saisons, en suivant les pas-à-pas photos, les conseils et astuces de Poppy Figue.
Découvrez toutes les méthodes pour faire sécher les fleurs de votre jardin ou de vos cueillettes sauvages, ainsi que 20 projets pas à pas pour les transformer en de superbes créations qui viendront enchanter votre intérieur et l'illuminer des textures et teintes des saisons passées.
Pas à pas, Bex Partridge (@botanical_tales) vous apprendra à semer et à entretenir vos propres fleurs et, une fois séchées, à préserver la beauté de leurs pétales, tiges et graines à travers des réalisations très simples et poétiques. Une manière de décorer son intérieur plus durablement qu'avec des fleurs fraîches.
Couronne de saison, parure de fête, décor de table, fleur sous verre, bouquet, mobile, accessoires pour cheveux... viendront célébrer des souvenirs heureux et pourront être conservés de longues années.
Enrichi de photographies inspirantes, ce guide qui s'inscrit dans la collection mes cahiers de curiosités DIY, est LA référence du traitement des fleurs séchées. Il revisite les méthodes traditionnelles tout en apportant une touche contemporaine, bohème, naturelle et durable à votre intérieur.
Cet ouvrage présente un espace paysager, le Cercle immense, conçu par Gilles Clément en association avec l'agence Mayot et Toussaint. Cet aménagement complète le demi-cercle architectural existant de la Saline royale d'Arc-et-Senans, chef-d'oeuvre de Claude Nicolas Ledoux.
Inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1982, la Saline royale d'Arc-et-Senans est le chef-d'oeuvre de l'architecte visionnaire Claude Nicolas Ledoux (1736-1806). Projet inachevé, la Saline consiste aujourd'hui en un demi-cercle constitué d'édifices néo-classiques.
De`s la premie`re esquisse du plan de masse de ce site industriel remarquable, l'architecte du sie`cle des Lumie`res inte`gre des jardins vivriers pour nourrir les ouvriers. Depuis 2001, ces potagers ont fait place a` un Festival des jardins, ambitieux projet pe´dagogique et véritable laboratoire du paysage, qui rassemble chaque année de nombreux e´tablissements scolaires et professionnels.
En juin 2022, le Festival des jardins sera inaugure´ dans un nouvel espace, le Cercle immense, conçu par le paysagiste Gilles Clément en association avec l'agence Mayot et Toussaint. Cet aménagement vient compléter le demi-cercle architectural existant et donne corps au projet de Ledoux d'édifier la ville de Chaux en forme de cercle autour de sa manufacture.
Destiné aux amoureux d'architecture et de jardins, cet ouvrage raconte l'histoire du festival et présente ce nouveau Cercle immense et ses jardins dessinés selon plusieurs principes :
- Le jardin en mouvement et l'école du jardin planétaire de Gilles Cle´ment.
- Le ve´ge´tal montré sous ses diffe´rents aspects : la graine, le sol, la photosynthe`se, l'adaptation, la collaboration, le nourricier, etc.
- Des jardins visitables toute l'anne´e.
- La continuite´ avec le travail des jardiniers qui oeuvrent depuis 20 ans a` travers le Festival des jardins.
- La création d'un îlot de biodiversité unique dans l'Est de la France.
Découvrez dans ce coffret tout le matériel pour faire germer noyaux et pépins ou raciner boutures : un joli vase, une coupelle de germination en laiton, des conseils de pro, de l'eau, de la lumière... le tour est joué, c'est beau et gratifiant !
Ce coffret vous révelera par son contenu que rien n'est plus simple, économique, écologiquement vertueux, gratifiant que la reproduction des plantes en mode DIY et zéro déchet.
Le matériel fourni vous apportera non seulement une dimension très décorative, mais aussi des conseils de pro, prodigués pas à pas par Maison Bouture, pour faire germer noyaux et pépins, multiplier et bouturer plantes ornementales et comestibles les plus courants (pépins de citron, noyaux de mangue, d'avocat ou encore menthe, lierre, basilic et romarin ; une vingtaine en tout), et tous les soins pour amener avec succès leur enracinement futur.
C'est utile, économique et beau !
Cette boîte contient :
- un vase en verre transparent façon apothicaire de 17 cm de haut ;
- une coupelle en laiton trouée pour faire germer noyaux et raciner boutures ;
- un livret explicatif pour multiplier une vingtaine de noyaux et plantes.
Amoureux du DIY, lancez-vous, observez la magie de la nature et laissez-la s'épanouir chez vous !
La collection Mes boîtes de curiosités DIY est très qualitative par les soins apportés aux accessoires et au conditionnement des boîtes (encres végétales et matériaux biodégradables).
Premier livre d'une fleuriste de renom. Un livre destiné au grand public mêlant savoir-faire et poésie pour apprendre à réaliser de magnifiques compositions florales inspirées par la nature.
Chez Vertumne, au coeur du 1er arrondissement de Paris, la nature est reine et la poésie accompagne le rythme des saisons. Clarisse Béraud, fondatrice de l'atelier en 1995, a rapidement imposé sa signature : des compositions uniques inspirées par la nature et les fleurs de saison. Clarisse coupe, ramasse écorces brutes, végétaux fauchés et si le vent a plié une tige elle improvise, suit son instinct.
Secrets de fleuriste est son premier un livre. Clarisse Béraud y partage son savoir-faire et son amour du végétal. Elle propose pour chaque saison plusieurs ambiances florales déclinées en 2 ou 3 compositions de tailles et complexités différentes mais ne nécessitant que très peu de matériel. Elle dévoile ses secrets, ses astuces et ses techniques pour créer pas à pas des compositions pleines de caractère et de sensibilité, travaille les fleurs de jardin, des végétaux glanés ou achetés avec un style champêtre, sophistiqué et faussement négligé ; à l'image de la nature, ses compositions florales se renouvellent toute l'année.
Nouvelle édition brochée pour ce recueil visuel de croquis botaniques, dont beaucoup ont été photographiés spécialement, offrant un aperçu unique sur les sensibilités des artistes face au monde végétal à travers l'histoire. On y retrouve des oeuvres de 80 artistes du XVe au XXe siècle, parmi lesquels rom Leonardo da Vinci, Georg Dionysius Ehret, Carl Linnaeus, Maria Sibylla Merian, Hellen et Margaret Shelley, John James et bien d'autres.
In Art in Flower, Lindsey Taylor introduces an original take on floral design that teaches us to see the world anew.
Based on Lindsey Taylor's popular Wall Street Journal column, Flower School, on its surface this book demonstrates how Taylor creates stunning but achievable floral arrangements inspired by works of art. Riffing on works by a diversity of artists across mediums, periods, and styles, including Alice Neel, Jean-Michel Basquiat, Julie Mehretu, Sheila Hicks, Willem de Kooning, Georgia O'Keeffe, Frank Stella, Salman Toor, Pierre-Auguste Renoir, and Kerry James Marshall, among many others, Taylor inspires readers to interpret the palettes, compositions, brushstrokes, and mood of the art in flowers, and shares florists' trade secrets for building beautiful arrangements. Through this meditative practice of looking intently at art and nature, readers learn, in the words of David Hockney, "to really look," and to really see the world.
Quelle réalité précise recouvre ce terme ?
Il s'agit de l'art étrange qui consiste, à l'aide de cire alliée à la connaissance de techniques anciennes, à reproduire les corps, l'anatomie du vivant.
La texture de la cire, sa translucidité et sa vaste gamme chromatique en font le matériau idéal pour immortaliser, rendre le corps permanent pour ainsi le ravir à la destruction naturelle.
C'est à partir du XVIIIe siècle que la communauté scientifique et médicale, en collaboration avec les artistes céroplastitiens, utilisent ces créations anatomiques à des fins d'études, d'observatins et de transmission des savoirs.
À l'image de l'essor de la connaissance du XIXe siècle, la production céroplastique de cette époque témoigne d'un foisonnement et d'une richesse considérables. Or, cette production, essentiellement française, demeure encore fortement méconnue.
Cet ouvrage inédit propose de dresser le récit historique de la céroplastie en associant oeuvres et artistes dans le contexte de création de ces derniers siècles.
Il vise à restituer l'importance de ces sculptures tant dans le domaine artistique que dans celui des avancées de la connaissance.
Les fleurs font partie de la thérapie du bien-être. Entourez-vous de splendides décors floraux toute l'année et pour toutes les occasions : bouquets champêtres, bijoux végétaux, couronnes, chemins de table, guirlandes de mini-vases, décors de cérémonies...
Un livre complet, avec une introduction sur les différentes techniques de l'art floral : faire un bouquet, conserver ses fleurs, choisir son vase, les compositions piquées, utiliser les feuillages... et des créations fleuries pour embellir sa maison, fleurir une fête ou une cérémonie, réaliser des bijoux éphémères, donner une ambiance champêtre ou graphique... Une grande variété de fleurs et de végétaux est utilisée ici pour pouvoir vivre au milieu des fleurs en toutes saisons : lys, roses, jacinthe, eucalyptus, oeillets, gypsophile, mousse, lierre...
Comment préparer des fleurs pour qu'elles durent ? Quelle est la clé de la réussite d'un bouquet rond ? Ce livre, aussi esthétique que pratique, permet de découvrir les mariages harmonieux de couleurs, de jouer sur les contrastes et les textures, de choisir le vase qui convient, de créer des compositions originales au gré des saisons...
Depuis cinq ans le Domaine de Chaumont-sur-Loire organise Quand fleurir est un art, un événement dédié à la décoration florale. De grands artistes et designers, français et étrangers, investissent les différentes salles du château et laissent libre cours à leur sensibilité et à leur créativité en réalisant des compositions florales allant des plus audacieuses aux plus classiques. Les derniers propriétaires privés du Château de Chaumont-sur-Loire, le prince et la princesse de Broglie, étaient de grands amateurs de plantes et entretenaient des collections d'orchidées et de plantes vertes exotiques qui leur valurent de nombreuses récompenses dans les concours horticoles de la Belle Époque. Il est important, pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire, de poursuivre cette histoire en permettant aux artistes floraux d'aujourd'hui de mettre leur savoir-faire et leur créativité au service d'un savoir-vivre exceptionnel, associant l'art et le végétal au nom de la beauté.
Apprenez toutes les techniques pour fleurir votre vie !
Un guide pour apprendre à réaliser vos bouquets dans les règles de l'art avec des pas-à-pas, des astuces et des conseils.
Des créations réalisées à partir d'une ou plusieurs variétés de fleurs faciles à se procurer, liste des variétés de fleurs à utiliser en fonction des saisons, en quelle quantité, savoir où et comment placer chaque tige, comment entretenir ses fleurs, utiliser les bons récipients...
Un ouvrage en trois parties : une première où l'on apprend à choisir les fleurs et le matériel nécéssaire en fonction de sa création, une partie technique pour expliquer les gestes de base pour réaliser des bouquets et des compositions ainsi que des accessoires végétalisés comme une couronne ou un peigne. Et enfin, une dernière partie pour réaliser une vingtaine de composition en fonction des saisons.
Pour le présent ouvrage Cédric Deshayes, finaliste du concours du Meilleur Ouvrier de France et Vice Champion de France 2019 en art floral, a fait photographier de magnifiques compositions florales dans des endroits qui respirent l'histoire de sa région natale: la Normandie. Plus de 70 designs ont été réalisés avec différentes techniques d'art floral sur 35 sites dans les cinq départements de la Normandie. Cédric, son équipe et le photographe Jean François Lange ont parcouru la région dans les quatre saisons, dans le but de mettre en valeur l'art floral dans des sites prestigieux tels que la Cathédrale de Rouen, le Palais des Bénédictines, le Château de Tilly, le Château de Carrouges, les villes d'Êtretat et de Honfleur, la Cidrerie des Hauts Vents, l'Abbaye du Bec Hellouin et le Mont-Saint-Michel pour n'en citer que quelques-uns, et de valoriser le patrimoine culturel en France. Il en résulte un ouvrage époustouflant.
This is not your grandma''s embroidery book. Featuring a die-cut case with actual stitching on the front cover, Embroidered Life shows that illustrations created with needle and thread can be strikingly contemporary. From beautiful botanicals to bold affirmations, the work of self-taught fiber artist Sarah K. Benning gives any embroidery enthusiast, art lover, or plant fanatic a new appreciation for the craft of needlework. In this eye-catching art book, popular blogger Sara Barnes guides readers through Benning''s innovative embroidery process and successful business model, offering behind-the-scenes insights to inspire makers and creative entrepreneurs.
Devenir Fleur ? Alors que le bouleversement des écosystèmes et du climat nous amène à repenser notre relation à la nature et au monde vivant que pouvons-nous apprendre des fleurs, de leur résilience, de leur adaptation constante à leur milieu, de leur sobriété ? Vulnérables et essentielles, elles sont un moteur indispensable de la vie : elles produisent la nourriture que consomment humains, animaux et insectes et l'oxygène que nous respirons.
Avec les avancées scientifiques sur l'intelligence du végétal et une nouvelle approche du vivant, la fascination qu'elles exercent ne cesse d'augmenter - bien au-delà du simple plaisir esthétique. Symboles de fragilité et de renaissance, elles deviennent un marqueur particulièrement puissant pour éclairer les enjeux actuels. À travers le regard d'artistes, femmes et hommes de vingt nationalités différentes, Devenir fleur tente d'apporter un éclairage nouveau et sensible sur les sujets écologiques, anthropologiques, géopolitiques contemporains. Le volume fait surgir une botanique de l'histoire mondiale, ainsi que de nouvelles formes d'attentions, de sensibilités, de pensées.
Inspiring Ikebana is the sequel to Exploring Ikebana, the first book by world famous ikebana artist Ilse Beunen. Throughout her career she has been inspired by many different things and as all artists do, she is continually looking for inspiration to create something new and innovative.
Having written a comprehensive introduction to the ancient Japanese art of flower arrangement, she reveals in this new book several sources of inspiration: nature, the four seasons, festivals, vases and containers, artificial material, art and emotions. More than 40 stunning ikebana creations, both in traditional and modern styles, are lavishly illustrated with detailed step by step photographs of the creative process, making it easy to follow and achieve a great result.
